成就與貢獻
《一九四七序曲》部分手稿
1. 以西方創作技法融入台灣民間音樂，開創雅俗共賞的國民音樂風格
蕭泰然大膽使用西方傳統調性音樂創作技法，融入台灣民謠，並以其獨有的天賦，創作出前所未有的音樂作品。其作品展現對鄉土的熱愛，成功地融合了浪漫派樂風與台灣民間音樂，是台灣近年來少數能在藝術上達成「雅俗共賞」的作曲家之一。
身為虔誠基督徒的音樂家，蕭泰然建立了台語教會音樂的本土古典風格、確立了台語藝術歌曲的地位、創造了典雅的台灣式沙龍音樂風格、打破了音樂政治禁忌用音樂寫下台灣史詩、並為台灣知識份子開拓了現代音樂與通俗流行音樂外的另一個選擇。
2. 用音樂寫歷史
《一九四七序曲》堪稱是台灣史上第一部用音樂紀錄重要歷史事件的作品，蕭泰然於1994年抱病完成。歌詞中，期望用愛灌溉台灣這塊親近寶貴、獨一無二的土地，放下仇恨，共創台灣的未來。以關愛台灣為出發點，蕭泰然也創作大量聲樂及管絃作品，如《台灣真正美》、《百合之歌》、《玉山頌》、《啊! 福爾摩沙 —為殉難者的鎮魂曲》等，為台灣的歷史留下珍貴的音樂紀錄。
3. 成功地將台灣本土音樂特色傳遞至國際
蕭泰然的音樂作品於國際上深受喜愛，演出甚為頻繁。其原因在於蕭泰然大量採用西方浪漫樂派技法，其音樂語言為歐美人士所熟悉，倍感親切。此外，蕭泰然將台灣特有風味之民謠風格，融入作品，如在《c大調大提琴協奏曲》中即採用恆春民謠《思想枝》、《台灣哭調》、《阿美族舞曲》等台灣味濃厚之音樂，使國際人士於聆賞蕭老師作品之際，感受到未曾經驗過的異國風情，成功地將台灣本土音樂特色透過西方人熟悉之音樂語法而傳遞出去，對國際音樂交流實具有重大貢獻與影響。