廖修平教授 創作階段與作品簡介

版畫學習階段：留日時期（1962-1964）

初到日本之際，驚訝於日本版畫技法的多種變化和表現領域的豐富，讓廖修平教授得以窺見版畫世界的奧秘，進而嘗試多種版畫的創作，而當時適逢抽象表現主義盛行，因此創作形是以抽象呈現，內容則以中國「回」文的曲折來表現各人的心理變化，除此之外，此時期有部分故鄉廟飾圖騰出現，總觀此時其作品之風格，留露純樸與稚嫩之痕跡。

廟飾階段：留法時期（1965-1966）

在巴黎留學時期，廖修平教授的懷鄉情懷熾熱，萬華為其兒時的根，龍山寺古老巍峨的建築、祈福的膜拜者、廟壁上華麗但古舊的裝飾，及節日的慶典遊行，對於他的內心世界產生無比的魅力，也構成此時期的主要創作素材。

門文化符號的展現：留美時期（1966-1970）

此時期廖修平教授所創作之「門」系列作品，刻意取用台灣民俗與宗教的圖象記號，賦予新的包裝與質感趣味，也成為東方文化的象徵與鄉土情感的載具。「門」之系列，就元素來看，似乎只是一種「符號羅織的實驗」，就結構而言，卻明顯是一種「意象結織的工程」。

廟之憶往：推廣現代版畫藝術時期（1971~1976）

廖修平教授在發展個人風格時極力探究台灣的特色，經常援引台灣廟宇的用色及題材，特別喜好暗紅色，代表台灣廟宇中常見之經年累月為香火薰暗之色調，帶有嚴肅的表現意味與莊嚴的氣氛。

季節之虹與雅致：追求東方的寧靜時期（1977-1983）

廖修平教授偏愛處理質樸的主題，如：花、果、茶、葉、石，一套茶具或幾個酒瓶。樸實地營造，畫面背景在純白空間上交織著細線及縱橫方格，人工的建築線條與曲線之自然物體，形成強烈對比，代表陰陽兩極的對立與調和、永恆與短暫。 同時透過彩虹色段的律動，以簡化的形式，表現一種美麗的陳年希望與祥和象徵。

木頭人的禮讚：工業化社會中人的無奈時期（1982-1986）

木頭人是二十世紀才成為藝術家的繪畫題材，廖修平教授的「木頭人連作」最大的特色為其賦予「影子」的積極角色，金箔色調的影子，不似形而上的畫家：基里柯（Giorgio De Chirico）之憂鬱，也不似莫內的補色影子，而是與人、物並駕齊驅，在畫面中居於平等地位。此系列之作品為敘述現代人在機械文明充斥下，奮鬥工作、追求快樂與幸福、安詳與和平的種種人生經驗。

窗與牆的寓意和庭園的憧憬：人生的失落和理想世界時期（1983-1991）

廖修平教授所創作的「窗」之系列，以金、銀、紅、黑等站立的正方形象徵心靈之窗，窗中的景物透露不可思議的靜謐與祥和，「牆」則暗示人生必經的種種障礙與困難，「彩虹」則扮演連接有限生命與永恆存在的角色。

作品-＜庭園（二）＞Garden Ⅱ 1983年 絲綢版.紙凹版Siikscreen & Collagraph 40*90cm

四季之敘和園中雅聚：四季之變化、人生之相聚時期（1991-1997）

廖修平教授的「四季之敘」系列，每件作品以一個茶壺或茶杯為主題，各放置在不同的虛實背景之中，茶杯的圖象分別放置在多色彩的背景之中，讓飲茶之人，沉思自我在宇宙之中，自身的定位。

而「園中雅聚」系列，則以拼貼的方式顯現版畫的層次感，使用素材多為茶壺、茶杯，顯示廖修平教授平日以茶代酒的生活方式與人生趣味。

作品-＜園中雅聚 #9＞Garden Party #9 1992年 絲綢版.紙凹版.金屬蝕刻 Silkscreen & Collagraph & Etching 58*81cm

作品-＜與陽光有約＞Date with Sunshine 1996年 絲綢版 Silkscreen 41*59cm

往日情懷時期（1998）

長年生活在西方的東方藝術家-廖修平教授，雖然接受西方文化的洗禮，但對其發展根源東方文化與思想教育從未忘懷，這樣的情感移轉到作品中，透過東方哲學中的虛實、陰陽在四季變化中的體驗展現，藉由萬物的遞轉說明人生的真諦，充分表達個人身處異鄉時對於東方文化的懷念。

作品-＜迎春＞welcoming Spring 1998年 木板畫 Wood Cut 60*80cm

結與默象系列：人生的省思與警惕時期（1999）

進入1999年後，廖修平教授的作品一改五彩繽紛的色調，轉變為沉重黑色的畫面，代表著其對於臺灣社會的亂象與物慾橫流，感到的不安與自省。

作品-＜默象＞十一 Silent Image ⅩⅠ 1999年 木板畫 Wood Cut 60*80cm

以上文字節錄自-＜版畫師傅廖修平作品回顧展＞一書